FL Studio 21 初學者教學：今天就製作你的第一首 Beat

區域注意事項

本版本把「FL Studio 21 Tutorial for Beginners: Make Your First Beat Today」放在台灣及繁體中文讀者的實務情境中。這不是法律或稅務建議；在採用任何操作步驟前，請確認所在地的最新法規、平台條款與付款條件。

安裝路徑、DAW 選單、driver 與 Apple Silicon/Rosetta 會依 OS、DAW 版本與原廠說明改變。

FL Studio 是什麼，為何稱霸音樂製作領域

從 FruityLoops 到 FL Studio 21——簡史

FL Studio 於 1997 年以 FruityLoops 的形式誕生，最初只是其他 DAW 的一個簡單步進音序器外掛。其創始人 Didier Dambrin 和 Image-Line 團隊將其打造成了超出所有人預期的龐然大物。隨著軟體規模遠超最初設想，2003 年正式更名為 FL Studio，並從此成為全球 beat 製作和電子音樂製作領域的事實標準。

FL Studio 21 於 2022 年釋出，帶來了重大新功能：原生 macOS 支援（結束了多年僅限 Windows 的歷史）、期待已久的直接向 Playlist 錄製音訊功能，以及多款新外掛，包括 FLEX 和更新後的 VFX 流水線。該 DAW 現可在 Windows 和 macOS 上原生執行，單一許可證適用於兩個平臺。

誰在使用 FL Studio？工作站背後的藝術家

FL Studio 的使用者名稱單宛如一份現代音樂的最佳專輯榜單。Metro Boomin——現代 trap 的締造者，以 FL Studio 為主要工具製作了數量超越多數製作人夢想的冠軍單曲。Timbaland——Missy Elliott 和 Justin Timberlake 背後的製作人，在 FL Studio 中塑造了自己的標誌性音色。Southside、Murda Beatz、Tay Keith 以及數百位登頂榜單的製作人每天都在使用 FL Studio。這款 DAW 在嘻哈和 trap 領域如此普及，以至於你在電臺聽到的幾乎每一首 beat 都起源於 FL Studio。

不僅限於嘻哈。電子音樂製作人如 Martin Garrix、Avicii（晚期作品）和 Zedd 都曾在 FL Studio 中製作或完成過曲目。其外掛生態系統和工作流足夠通用，讓你在同一個環境中從 lo-fi jazz hop 到死亡金屬無所不能。

FL Studio 版本——你究竟需要哪一個？

對於初學者而言，Producer 版（$199）是明確的推薦選擇。它內建音訊錄製（一旦你開始錄製人聲或真實樂器就必不可少）、完整的 VST 外掛支援，以及製作專業曲目所需的所有核心功能。Signature 和 All 外掛s 版本增加了更多合成器和效果器，你可以在進階後逐步探索——對第一天來說並非必需品。

下載與安裝 FL Studio 21——正確起步

免費試用版——你能做什麼，不能做什麼

FL Studio 提供音樂軟體中最慷慨的免費試用之一。你可以完整訪問所有功能、所有外掛和完整的製作工作流。你可以儲存專案並將其匯出為 WAV 檔案。唯一的限制是關閉 FL Studio 後無法重新開啟已儲存的專案（試用版不會載入 .flp 檔案）。你仍然可以匯出乾淨的音訊檔案。對於學習來說這已相當慷慨——你可以在試用版中完成整首曲目的創作。

安裝和啟用 FL Studio 21

從 image-line.com 下載 FL Studio。執行安裝程式並按照提示操作——安裝過程極低直觀。安裝過程中會詢問 VST 外掛資料夾的位置；預設位置適用於大多數使用者，但如果你已有自定義 VST 資料夾，請將 FL Studio 指向該位置。

購買許可證後，你將獲得 image-line.com 的賬戶登入資訊。開啟 FL Studio，前往 Help > About，輸入序列號或使用 image-line 賬戶登入以啟用。啟用後，已儲存的專案可正常重新開啟，所有功能永久解鎖。

首次啟動——你會看到什麼，第一步做什麼

首次啟動時，FL Studio 直接開啟到步進音序器（一種基於模式的檢視，透過可點選的方格網格編排鼓組和旋律）。圍繞它的是你將頻繁使用的五個主要 FL Studio 視窗：Channel Rack（F6）、Piano Roll（F9）、Browser（F8）、Playlist（F5） 和 Mixer（F9）。不要試圖在第一天記住所有內容——只需知道你 95% 的時間將在這五個區域度過。

首先要做的是設定音訊設定。點選頂部選單的 OPTIONS > Audio Settings。將輸出裝置設定為你的電腦音效卡或外接音訊介面。如果你有 ASIO 音訊介面（如 Focusrite 或 Universal Audio 裝置），請選擇 ASIO 驅動程式——這將顯著降低延遲。點選 Test Settings 按鈕確認音訊正在播放。現在你可以開始製作聲音了。

FL Studio 介面導覽——你需要了解的一切

FL Studio 的介面圍繞五個相互關聯的視窗構建。每個視窗負責製作流程的不同部分。以下是每個視窗的功能及其相互關係。

Channel Rack（F6）——聲音的家

Channel Rack 是你的樂器和取樣啟動器。每條水平行代表一個獨立的聲音——底鼓、軍鼓、踩鑔、合成器、人聲取樣，任何聲音都行。每行最左側的編號方格構成步進音序器——點選一個方格即啟用該步進，模式將迴圈播放。

要新增新聲音，在 Channel Rack 區域右鍵點選並選擇 Insert >，或直接從 Browser 將取樣拖入 Channel Rack。每個聲道在該行右側都有自己的音量和聲像旋鈕，以及靜音（M）和獨奏（S）按鈕。

Channel Rack 最多可同時容納 125 個聲音。你可以從內建庫或第三方取樣包載入取樣，也可以載入合成器（FL Studio 自帶 Sytrus、Harmless、Ogun 等眾多合成器）。

Piano Roll（F9）——旋律的誕生地

Piano Roll 是 FL Studio 的 MIDI 編輯器——在這裡你可以繪製旋律、和絃、低音線以及任何旋律或和聲部分。左側顯示一個鋼琴鍵盤（垂直排列，有白鍵和黑鍵），右側是一個時間分格網格。

要為任何 Channel Rack 聲音開啟 Piano Roll，選中該聲道並按 F9，或右鍵點選聲道並選擇 Piano Roll。點選網格以放置音符——可以點選並拖動將音符延伸到多個節拍。音符可以自由移動、調整大小和刪除。力度（音符演奏的力度）以彩色條形顯示在每個音符下方，可透過上下拖動進行調整。

FL Studio 的 Piano Roll 在工作流速度上被廣泛認為是業界最佳。Strum（像吉他撥絃一樣錯開和絃音符）、Randomize（隨機化）、Merge（合併）以及和絃插入工具等功能使其異常強大。

Browser（F8）——查詢聲音和外掛

Browser 是 FL Studio 的檔案瀏覽器和外掛庫的集合體。預設情況下位於螢幕左側，按資料夾組織：外掛s（系統上安裝的每一個樂器和效果器）、Packs（Image-Line 精選的聲音合集）、Current Project（當前專案中使用的取樣）和 Desktop（桌面）。

要載入取樣或樂器，在 Browser 中雙擊它——如果是取樣，它會進入 Channel Rack；如果是外掛，它會作為樂器在 Channel Rack 中開啟。你也可以直接將 Browser 中的專案拖入 Piano Roll、Mixer 或 Playlist。

Playlist（F5）——編排你的曲目

Playlist 是你編排歌曲的地方——它是曲目的線性時間軸。在 Channel Rack 中建立的模式以色塊形式出現在 Playlist 中。你將這些模式色塊拖到音訊軌道（用於錄製的音訊）或模式軌道上，以構建完整的歌曲結構。

將 Playlist 想象成一塊拼貼板。你在 Channel Rack 中建立的每個模式——一段鼓迴圈、一段旋律、一條低音線——都會成為一個彩色色塊，放置在 Playlist 的某條軌道上。模式可以自由放置、移動、複製和疊加。FL Studio 21 新增了直接向 Playlist 錄製原生音訊的功能，這是軟體歷史上呼聲最高的功能之一。

Mixer（F9）——控制電平和效果

FL Studio 中的 Mixer 與硬體調音臺如出一轍。Channel Rack 中的每個聲道都路由到一個編號的 Mixer 軌道。每條 Mixer 軌道都有音量推子、聲像旋鈕和效果器插槽，可以在其中新增外掛（混響、延遲、壓縮、EQ 等眾多效果器）。

按 F9 開啟 Mixer。每條軌道都有峰值電平表，用於監控電平並防止削波（訊號過強引起的失真）。最右側的主軌道接收所有其他軌道的混合輸出——這是你最終混音在匯出前的落腳點。

工具欄——傳輸控制與基礎功能

頂部工具欄內建傳輸控制（播放、暫停、停止、錄製）、BPM 顯示、拍號以及全域性模式/歌曲模式切換。頂部的中央傳輸條始終可見，內建最常用的播放控制：

• 播放（空格鍵）： 從當前位置開始播放。再次按下暫停。
• 停止（播放中按空格鍵）： 停止播放並回送到模式或歌曲的開頭。
• 錄製（R）： 準備 FL Studio 錄製 MIDI 或音訊輸入。
• BPM 欄位： 點選輸入你的速度（每分鐘節拍數）。預設值為 130。
• Pattern/Song 按鈕： 在模式模式（迴圈）和歌曲模式（線性編排）之間切換。

設定你的第一個專案——BPM、拍號、命名

在開始新增聲音之前，需要注意幾個全域性專案設定。這些設定容易被忽視，但它們決定了後續一切的走向。

設定 BPM

BPM（每分鐘節拍數）決定了整個專案的速度。點選頂部工具欄中的 BPM 欄位並輸入所需數值。以下是各風格典型 BPM 範圍的簡要參考：

對於你的第一首 beat，如果想要現代感和活力，140 BPM 是絕佳起點。如果偏好設定更輕鬆的風格，可以嘗試 90 BPM。你隨時可以更改 BPM——FL Studio 會在你錄音後改變速度時自動調整音訊錄音。

拍號

FL Studio 的預設拍號是 4/4，這是大多數現代流行音樂的標準拍號。你幾乎不需要更改它。如果你曾經制作 3/4 拍（華爾茲拍號）或 6/8 拍的音樂，可以在 BPM 顯示旁的拍號欄位中進行調整。

儲存專案

前往 File > Save As 併為你的專案命名。FL Studio 將專案儲存為 .flp 檔案。試用版會正常儲存專案，但無法重新開啟——所以如果你使用的是試用版，請牢記這一點，隨時匯出 WAV 檔案以避免丟失成果。用曲目名稱、BPM 和版本號命名檔案（例如 MyFirstBeat_140BPM_v1.flp），以便日後查詢。

分步指南：製作你的第一首 Beat

按順序完成以下八個步驟。結束時，你將擁有一首完整的、已匯出的 beat。第一次嘗試總計約需 30–60 分鐘。

1. 開啟 FL Studio 並向 Channel Rack 新增鼓型模式
   按 F6 開啟 Channel Rack（如果尚未顯示）。在空白灰色區域右鍵點選並選擇 Insert > 3xOsc（一個基礎合成器）。這是一個簡單的音源，用於入門。現在你在機架中看到了一個聲道。但對於鼓組來說，使用預製鼓包更為方便。按 F8 開啟 Browser。導航至 Packs > Drums >，尋找名為 Full Drum Kits、Trap Drums 或 Hip-Hop Kits 等資料夾。雙擊任意取樣（WAV 檔案），它將作為新聲道載入到 Channel Rack 中。為底鼓、軍鼓和踩鑔各重複一次。你現在已在機架中擁有三個聲音。
2. 在步進音序器中編排底鼓和軍鼓
   檢視 Channel Rack——每行左側都有一排編號的灰色方格（步進音序器）。點選底鼓行的第一個方格啟用它。點選同一行的第三個方格再加一個底鼓。然後到軍鼓行，點選其第一和第三個方格（在 4/4 拍中，軍鼓通常落在第 2 和第 4 拍）。按空格鍵聽模式播放。你剛剛編排了一個基礎底鼓-軍鼓模式。要更改模式長度（步進數量），在步進音序器標題欄右鍵點選並選擇步進數——16 步是單小節模式的標準。如果聲音沒有以正確音高觸發或感覺沉悶，點選 Channel Rack 每行右端的小按鈕（看起來像小圖表或波形）打開採樣器設定。在 Pitch 部分調整 Default 旋鈕。要獲得有力的底鼓，稍微上調音高；要獲得更深沉的次低頻風格底鼓，向下調整。
3. 新增踩鑔和打擊樂
   以與新增鼓組相同的方式新增踩鑔取樣——從 Browser 拖入或在 Channel Rack 中雙擊。在步進音序器中，踩鑔通常在每個八分音符或十六分音符上演奏以形成連續律動。嘗試在踩鑔行上啟用第 1、3、5、7、9、11、13 和 15 格，形成八分音符模式（每隔一步）。要獲得更緊湊的十六分音符模式，啟用全部 16 步。新增額外的打擊樂元素——疊加在軍鼓上的拍手聲、邊擊，或電子打擊樂音效——為 beat 增添更多個性。嘗試將拍手聲放置在與軍鼓相同的步進上（略有偏移），或放在弱拍上營造雷鬼或舞廳風格。
4. 在 Piano Roll 中創作旋律
   按 F6 回送 Channel Rack 並新增一個新合成器。可以嘗試 3xOsc（Insert > 3xOsc）獲得簡單的合成器音色，或在 Browser 中的 外掛s > Image-Line > Sytrus 下查詢——FL Studio 的旗艦合成器。對於你的第一段旋律，3xOsc 的簡單鋸齒波或方波效果完美。選中合成器聲道並按 F9 開啟 Piano Roll。在網格上點選放置音符——從簡單的東西開始。嘗試在 C3、E3、G3 和 C4 上放置音符（這四個音符構成 C 大和絃，是音樂中最和諧的聲音之一）。將每個音符延伸 4 步，創造緩慢、持續的和絃進行。Piano Roll 左側顯示鋼琴鍵盤。C3 大約是標準 88 鍵鋼琴從底部數第三個 C 鍵的位置。如果你沒有 MIDI 鍵盤，可以用滑鼠點選音符——雖然較慢，但完全可行。
5. 新增 808 低音——基礎
   808 是一種深沉的合成低音音色——現代 trap 和嘻哈中標誌性的低頻。在 FL Studio 中，你可以使用內建的 3xOsc 作為低音，或從取樣包中載入 808 取樣（在 Browser 中瀏覽 Packs > 808s 或類似資料夾）。要創作簡單的 808 低音線，載入一個底鼓或 808 取樣，將其音高降低 1–2 個八度（使用 Channel Rack 取樣器中的音高旋鈕），並在步進音序器中放置跟隨旋律根音的音符。以 C 調為例，將你的 808 音符放在 C1（中央 C 以下一個八度）。保持簡單——每小節一個音符或每兩小節一個音符足以錨定混音。
6. 在 Playlist 中編排
   按 F5 開啟 Playlist。你會看到空白軌道（水平行）和時間網格。頂部有兩種軌道型別：音訊軌道和模式軌道。點選頂部附近的 Pattern 按鈕新增一條模式軌道。回送 Channel Rack（F6）並命名你的模式——點選 Channel Rack 頂部的模式名稱框（可能顯示 Pattern 1）並輸入名稱，如 Drums 或 Melody。現在在 Playlist 中，從 Pattern Picker（Playlist 視窗左側面板）點選並拖動一個模式色塊到軌道上以放置它。構建簡單的編排：前奏（4 小節純鼓組）、主歌（8 小節鼓組 + 旋律）、尾聲（4 小節純鼓組）。水平拖動模式色塊將其延伸到多個小節，垂直移動進行疊加。Playlist 上的彩色色塊代表模式每次播放的位置。
7. 基礎混音——音量和聲像
   按 F9 開啟 Mixer。你會看到鼓組聲道、旋律聲道和低音聲道各自分配到編號的 Mixer 軌道上。以下是你第一首 beat 的快速混音檢查清單：
8. 匯出為 WAV
   你的 beat 已編排並混音完畢——現在匯出它。前往 File > Export > WAV File。FL Studio 開啟渲染設定對話方塊。選擇匯出質量——24-bit WAV 是專業標準，不過 16-bit WAV 用於演示和 MP3 上傳完全沒問題。在取樣率下，44100 Hz 是音樂流媒體平臺釋出的標準。48000 Hz 是專業影片/電影標準。第一次匯出時兩者都可以。點選 Start，FL Studio 將你的 beat 渲染為你指定位置的 WAV 檔案。那個 WAV 檔案就是你完成的 beat——可以分享、上傳，以及準備好加入人聲或進一步製作。恭喜，你剛剛製作了你在 FL Studio 中的第一首 beat。

• 底鼓和 808： 設定為滿音量（0 dB），不偏左右（居中）。這些是承載低頻的單聲道居中聲音。
• 軍鼓和拍手聲： 略偏右（嘗試聲像 +5 到 +10）以增加寬度和存在感。音量約 -3 到 -6 dB。
• 踩鑔： 略偏左或偏右（嘗試 -10 或 +10）增加動感。音量 -6 到 -9 dB——踩鑔應在混音中突出但絕不蓋過其他聲音。
• 旋律： 若想要更現代、更寬廣的感覺，稍微偏右（+15 到 +30）。音量 -6 到 -12 dB，位於鼓組之下。
• 主推子： 保持在 -3 到 -6 dB 左右。如果出現削波（變紅），立即降低——數字削波會產生令人不快的失真聲。

在第一首 beat 上不要過度思考混音。專注於讓每個聲音都能清晰聽見。如果兩個元素在同一頻率空間競爭（比如沉悶的底鼓和沉悶的 808），嘗試將其中一個音高稍微上調或下調，以分開它們的頻率空間。

加速工作流的 FL Studio 必備快捷鍵

FL Studio 為鍵盤驅動的工作流提供強力回饋。這些快捷鍵是你每次工作都會用到的——按重要性順序記憶。

FL Studio 21 新功能——AI 外掛、更新工作流

FL Cloud——AI 輔助功能

FL Studio 21 引入了 FL Cloud——Image-Line 的整合雲服務，將 AI 輔助工具直接帶入 DAW。FL Cloud 內建取樣、預設和協作工具的市場，但對於初學者來說最有趣的是 AI 驅動的音訊分離和音軌拆分功能——你可以上傳任意音訊檔案，FL Studio 將嘗試將鼓組、人聲、低音和其他元素分離成獨立音軌。這對於混音改編和從現有曲目中學習極為有用。

FL Cloud 還提供 AI 母帶處理工具，可分析你的混音並建議響度和 EQ 調整，使你的曲目接近商業發行標準。這並非真正混音和母帶處理的替代品，但對初學者而言，它提供了一個專業的起始點。

FL Studio 21 的新外掛

FL Studio 21 更新了多個核心外掛並添加了新外掛。VFX 外掛（一款動態處理器）經過重大改版，改進了表頭並重新整理了演算法。FLEX——FL Studio 面向特定流派的預設合成器——添加了新套件並更新了瀏覽器介面。Piano Roll 針對內建數千個音符的專案進行了效能改進，Browser 獲得了更快的搜尋功能和更好的標籤式組織方式。

在 macOS 方面，FL Studio 21 帶來了對 Apple Silicon 處理器的原生支援，讓搭載 M 系列晶片的 Mac 使用者無需 Rosetta 轉譯即可獲得原生效能。如果你使用的是搭載 M3 晶片的 MacBook Pro，FL Studio 21 將原生高效執行。

初學者常見錯誤及如何避免

不使用參考曲目就開始製作

最常見的初學者錯誤之一是在沒有任何最終混音參考的情況下獨立工作。在開始調整 EQ 和壓縮之前，找一首相同風格的專業混音曲目，並將其匯入你的 FL Studio 專案作為參考。在 Mixer 中將這條軌道命名為 REF，將其靜音，只在與你的混音對比時才解除靜音。

對比的問題如下：我的底鼓是否像參考曲目的底鼓一樣響亮有力？我的人聲（或旋律）相對於鼓組的電平是否與參考曲目相近？我的低頻感是否同樣飽滿？我的高頻是否有同樣的光澤？使用參考曲目能消除猜測，並比任何其他技巧更快地訓練你的耳朵。

第一首 beat 就過於複雜

初學者往往過快地新增太多元素。在第一個小時內就有八個鼓聲音、四個合成器和三種低音變奏，會產生一個你不知道如何修復的混濁、無焦點的混音。從最簡可行的 beat 開始：底鼓、軍鼓、踩鑔、一段旋律、一個低音元素。把這些做好聽之後再新增其他內容。一首聽起來很棒的簡單 beat 遠比一首聽起來平庸的複雜 beat 有價值得多。

忽視 Mixer

Channel Rack 是你作曲的地方——但 Mixer 是你的 beat 變為專業聽感混音的地方。即使你只調整音量推子和聲像旋鈕（不加任何效果器），在初始編排完成後花 10 分鐘混音，也會顯著提升效果。每一個專業混音都從在 Mixer 中正確設定電平開始，然後才會應用 EQ 或壓縮。

沒有正確儲存

如果你使用的是免費試用版，請記住：你無法重新開啟已儲存的 .flp 檔案。每次完成一次工作後都要匯出 beat 的 WAV 檔案。在付費版本中，養成用版本號儲存的習慣（MyBeat_v1.flp、MyBeat_v2.flp），這樣當某個改動破壞了作品時，你可以回到之前的版本。經常使用 Ctrl + S——只需一秒鐘，卻能節省數小時潛在的心碎。

使用大量 VST 外掛卻不瞭解它們

載入 15 種不同合成器和效果器的誘惑是真實存在的——FL Studio 的外掛選擇龐大且令人興奮。但你新增的每一個不瞭解其用途的外掛都會在不改善混音的情況下增加複雜性。在新增第三方 VST 之前，深入學習 FL Studio 自帶的外掛。內建的 3xOsc、Equo（一款 EQ）和 Fruity Limiter 能帶你走得出人意料地遠，而理解它們所教授的基礎知識能夠遷移到每一個其他外掛上。